艺以道为神——校友于亚平的书画艺术
时间:2021-05-07 11:16:31 作者:校友总会
于亚平,1957年生,1982年毕业于我校外语系日语本科专业。现为中国书法家协会会员、大连美协会员。早年受教于辽美出版社编审、画家、古文字学家王弘力,原中央工艺美院教授周成标等先生指导研习书画。曾出版《于亚平国画作品集》、《游踪画集》。有译文连载《天津书画报》和首届《辽宁书法论文集》。曾先后四次举办过个人书法国画作品展。羲之书画报总第685期通版介绍其书画作品。
屈原在《离骚》中写过这样两句话:“吾令羲和弭节兮,望崦嵫而勿迫”。“恐鹈鴂之先鸣兮,使夫百草为之不芳”。这两句话的意思是:希望时光流逝得慢一点,以便做更多的事儿。惟恐消极污秽的现象滋生使正能量不能得到发扬。书画家于亚平先生以这两句话为座右铭,时时警醒自己,而他对中国传统文化艺术的钟爱与实践,则是对以上两句话在行动上的生动、真实的诠释。
于亚平先生上世纪五十年代末生于辽西,少时爱写爱画而受小学校长的喜爱。而后先后拜识了当地画家胡见华先生、“文革”期间下放到辽西的辽宁美术出版社编审王弘力先生和中央工艺美院教授周成标先生。从此于亚平先生走上了书画艺术之路。“器慎于初染,染于青则青,染于蓝则蓝。”在三位先生的悉心教导和言传身教下,于亚平先生不但学到了书画的技法,更多的是学到了为人为艺的道理。也让他感到了自身知识的贫乏,眼界的狭窄,要想画好画必须要提高文化修养、升华人格。一九七五年,于亚平高中毕业下乡期间,在王弘力先生指导下在农村青年点的煤油灯下研习了三年的唐楷。大学毕业后,正值辽宁省书协为弘扬书法艺术、走学传统之路、频频办班、发现人才、培养人才的大好时机。他多次参加书法培训,在聂成文、王丹、齐作声、伦杰贤等先生的指导下、书艺大进,作品入全国展并很快加入了中国书协。
宗白华在《中国书法艺术的性质》中说:“中国书法,是节奏了的自然,表达着深一层的对生命的构思,成为反映生命的艺术。”书法的意义在于实用功能之外传达出的艺术之美,让我们从抽象的文字符号中生出对自然与世间万物的诸多联想,即古人所谓“书之为体,须入其形,若坐若行,若飞若动,若往若来,若卧若起,若愁若喜……”这遐思不断的艺术联想,便成为了于亚平的书画艺术起步之始。
古人云:“取乎其上,得乎其中;取乎其中,得乎其下;取乎其下,则无所得矣”。以此而论,于亚平在他的艺术童蒙时期,得遇名师指点,加之自己刻苦学习,便站在了一个卓越不凡的起点上,为他以后的书法国画创作奠定了坚实的基础。于亚平先生虚怀若谷、善学习、向一切有长处之人学习,他的从艺历程很好地诠释了“入我眼中皆好诗”这句名言。亚平先生一贯谦虚做人、低调做人,他曾经获得国家、省部级及各类门项的奖项,也曾收到国内外的邀请和冠以的头衔,他总是说“不值一提”或莞尔一笑置之不理。他就是这么一个脚踏实地、不求虚名、不断进取的人。
如今细读于亚平先生的书作,植根于颜鲁公,后广临诸名碑名帖,于朴拙中见匠心,于厚重中见轻灵,于飘逸之中见沉着,随心所欲而能入规矩,他擅长书写各种书体,能识篆书,通篆刻。尤其是以颜体行书为基调的作品,字字飞动,宛若游云惊龙。大草作品以黄山谷为宗,兼及取法张旭、怀素诸家,而自出机杼,实是其心灵之写照。
亚平先生非常重视字外修养,他于书法外、国画也十分了得。除砚田耕耘之外他重视文史与绘画理论的学习。至于太极拳、古筝、古琴之类的国粹艺术,在他指下也游刃有余、挥之即出。
王弘力在为《于亚平国画作品》作序中曾这样说道:“道以艺为形,艺以道为神。艺术界都有一种通识,艺术修养越高,其审美追求的层次与情趣自然越高,艺术家在不断磨练表现技巧之同时,也不断展现出他对大自然的关注和他理想的精神世界。”
“实迷途其未远、恐觉今是而昨非”,于亚平先生已到耳顺之年,正值人生从事艺术的黄金阶段,他的艺术“苦旅”还将前行在中国传统文化这片肥沃而广袤的土地上,我们期待着他有更多更好的作品呈现给社会。
(本文来源:《大连晚报》,有删改)